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• Músico instrumentista

Como músico instrumentista, acompanhou turnês, temporadas e shows de artistas independentes da cena musical recifense, tais como Luciano Magno, Bia Marinho, Rogerman, Laís Senna, Matheus de Bezerra, Natália Lua, Tonfil, Patricia Solis, Antônio de Hollanda, Sue, Tainahakã, Thina Neves, Pedro Freeman além de ter participado da Orquestra do Infinito, Orquestra da Aurora dos carnavais, além das bandas Ivete Fubá, Caapora, Xote Marley, Choro no Mangue e Duo Acalanto.

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• Percussionista integrante da banda "Caapora"

Participou como integrante da banda “Caapora”, que teve o seu primeiro EP lançado em 2010 no Festival Expoideia, no Marco Zero (Recife). O grupo teve uma trajetória marcante com apresentações em festivais importantes como o festival Abril pro Rock (2015), Guaiamum Treloso (2016), Festival Nação Cultural, Uforia (2011), Ventilador Sonoro (2011), Carnaval de Olinda, Arraial Tomazina, entre outros. A banda foi agraciada com os prêmios de melhor arranjo pelo Festival de Música de Jaboatão (2010), com a música “Baião de veraneio” e pelo Festival Estudantil de Música de Pernambuco (2013), com a música “Brincadeira”, além de terem participado da coletânea Música da Massa! – News Sounds of Pernambuco, divulgada no Japão.

• Músico e Sonoplasta do espetáculo teatral “Cordel do Amor sem Fim”

Participou como Músico instrumentista do espetáculo teatral “Cordel do amor sem fim”, espetáculo que lhe rendeu o título de Melhor Sonoplastia, pelo festival “Janeiro de Grandes Espetáculos (Recife/2011)”. Com este espetáculo, que estreou em 2009, realizou diversas temporadas no Recife, apresentações no Uruguai assim como nos principais festivais internacionais e nacionais de teatro do Brasil com destaque para: FILO (PR), Brasília Cena Contemporânea (DF), POA (RS), Festival BNB de Artes Cênicas (CE), Bienal Nacional Potiguar de Teatro (RN), Janeiro de Grandes Espetáculos (PE), II Festival Sergipano de Teatro (SE), Festival do Riso (PB), Palco Giratório (PB e PE) e FITA (RJ).

Além disso, recebeu outras cinco premiações pelo janeiro de grandes espetáculos e mais três pela Bienal Nacional Potiguar de Teatro (Natal/2010) e foi agraciado com dois prêmios nacionais pela FUNARTE (Prêmio de Teatro Myriam Muniz e o Prêmio PROCULTURA de estímulo ao Teatro (2012 e 2010 respectivamente), ambos possibilitaram a circulação por 5 Estados e 20 cidades banhadas pelo Rio São Francisco.

• Músico e Sonoplasta do espetáculo teatral “Historinhas de dentro”​

Convidado para construir e executar a sonoplastia do premiado espetáculo de teatro infanto-juvenil “Historinhas de Dentro”, onde o músico executou bateria e efeitos ao vivo, junto com Bruno Nascimento no Violão e Samuel Lira na flauta transversal, sobre a Direção de Samuel Santos, sobre a direção musical de Zeh Rocha e o elenco composto por Andreza Nóbrega, Eduardo Rios, Tomás Aquino, Milena Marques, Nana Sodré, Thelma Albuquerque e Vanessa Lourena.

• Direção musical e arranho para o espetáculo "Nem Sempre Lila"

Assumiu a Direção Musical, preparação vocal e arranjo das músicas para o espetáculo “Nem Sempre Lila”, que rendeu ao grupo Quadro de Cena o prêmio de Melhor Sonoplasta pelo Festival Janeiro de Grandes Espetáculos, em 2012.

• Compositor e Sonoplasta do espetáculo teatral "A Palavra da Sombra"

Participou como técnico de som e posteriormente foi convidado para construir e executar a trilha sonora do espetáculo "A palavra da Sombra" em 2013. O texto, direção e figurinos do solo são assinados por Anamaria Sobral; a Interpretação e maquiagem por Márcio Carneiro; a direção de produção por Ana Paula Sá, Iluminação por Cleison Ramos; e a Cenografia de Rinaldo Silva

• Compositor e Sonoplasta do Espetáculo teatral "Terra Queimada"

Participou como técnico de som, sonoplasta, diretor musical e compositor da trilha sonora do espetáculo "Terra Queimada" com direção e dramaturgia de Ivan Ferreira. O espetáculo monta o texto de Aristóteles Soares e contou com o apoio do projeto “Aprendiz Encena”, do Centro Cultural Apolo-Hermilo (2012).

• Compositor e Sonoplasta do Espetáculo de Dança “Quando o chão vira céu” 

Quando o Chão Vira Céu é um espetáculo de dança de Gabriela de Holanda, que  investiga os territórios de Olinda e Itacuruba e o processo histórico dos impactos causados pelo deslocamento forçado de sua população. Propondo uma reflexão entre corpo, memória e territórios em conflito, o espetáculo explora o dialogo da dança e a relação com o chão e os impactos ambientais produzidos pela lógica do desenvolvimento. A trilha foi composta e produzida em conjunto por Thiago Neves e Diogo Lopes.

• Músico e sonoplasta da Jam de contato e improvisação

Músico instrumentista, improvisador do projeto de dança, contato e improvisação, do Coletivo Lugar Comum, financiado pelo Funcultura, que culminou na realização do III Encontro de Contato Improvisação de Pernambuco, em 2017.

• Organizador das oficinas sociais de Música e Malabarismo (Trabalho Voluntário)

Organizou e ministrou oficinas sociais de música e malabarismo como parte de um projeto realizado em colaboração com os alunos da University of Western Cape (Cape Town / África do Sul) visando a organização e realização de trabalhos sociais em cinco instituições locais: Hospital Red Cross, Biblioteca Popular de Nyanga e Khayelitsha, um orfanato e uma casa de detenção em Cape Town, Africa do Sul (2009). As oficinas também foram posteriormente reproduzidas nos Colégio Recanto e na comunidade do Coque, no Recife. (2010)

• Estagiário do Sesc

Atuou como estagiário do SESC Pernambuco, participando da equipe de gestão e desenvolvimento cultural do departamento de educação e cultura (DEC) da empresa em 2013 e 2014, contribuindo para produção local do festival Sonora Brasil, da Mostra de Música Leão do Norte, ajudando a gestão do Teatro Marco Camarotti e ministrando aulas com o grupo de chorinho da instituição.

• Professor de música no Espaço Criança Esperança

Foi professor estagiário de Música, participando da equipe do Espaço Criança Esperança de Jaboatão, ministrando aulas de iniciação musical, percepção rítmica, percussão e violão. Os alunos tinham idades que variavam dos 12 aos 19 anos e o professor trabalhou um total de 20 horas semanais durante o ano letivo de 2012.

• Estágio docência da disciplina; “Sociologia do Som e da Música”

Enquanto aluno do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Pernambuco, durante o mestrado em Música, Sociedade e Cultura, exerceu atividades de estágio docência da disciplina de “Sociologia do Som e da Música” ofertada para os alunos do curso de Ciências Sociais, no semestre 2021.1, sob a orientação da Professora Luciana Moura Mendonça.

• Monitoria da disciplina; “Sonorização e efeitos de som para vídeo e cinema”

Enquanto aluno do curso superior de Tecnologia em Produção Fonográfica, exerceu atividades de monitoria da disciplina de “Sonorização e Efeitos de Som para Vídeo e Cinema” ofertada para os alunos do terceiro período, no semestre 2018.1, sob a orientação do Professor Ricardo César Campos Maia Júnior.

•  Gravação, edição e mixagem de audiodescrição

Gravação, edição e mixagem da audiodescrição de diversos espetáculos de teatro, dança, filmes, artes visuais e exposições fotográficas com destaque para; “O Baile do Menino Deus”, que em 2020 e em 2021 tiveram exibição na Globo Nordeste, das exposições “Xingu: Contatos”, “Flieg”, “Evandro Teixeira” e “Eduardo Coutinho” para o Instituto Moreira Salles; dos curtas “Corpo Onírico” de Marina Mahmood e “Redoma” de Pedro Vítor Ferraz, que lhe rendeu o prêmio de melhor audiodescrição de ficção pelo júri do Festival Ver Ouvindo, em 2022; do catálogo de obras da artista Olga Ostrower; além dos filmes "Parto Sim", de Kátia Mezel;"Je vouz aime, Marie" de Leo Tabosa; "Além da Cura" de  Bruna Monteiro; "Uma força extraordinária" de Amandine Goisbault; "Vai melhorar" de Pedro Fiuza, entre outros.

• Gravação, edição, mixagem e a composição da trilha sonora do programa “Solta o Frei”

Compositor da Trilha Sonora e Operador de áudio do programa de rádio “Solta o Frei”, produzido pela AMECICLO, selecionado no edital de ocupação da grade de programação e veiculado pela Rádio Frei Caneca FM entre 2020 e 2021.

• Proponente e produtor do projeto “Do terreiro para o mundo: Aperfeiçoamento para técnicos da cultura popular”

Este projeto foi uma iniciativa de formação cultural que ofereceu um curso de qualificação profissional em processos fonográficos, voltado para os técnicos de som que fossem integrantes de grupos de cultura popular tradicional ou que atuassem junto às comunidades da região metropolitana. O curso objetivou o aperfeiçoamento profissional dos agentes de cultura popular da região metropolitana do Recife, oferecendo a oportunidade de especialização técnica, democratizando o acesso à informação e oferecendo uma oportunidade para que os alunos tenham amplo acesso à manipulação de equipamentos de som, softwares e plug-ins de áudio.

• Técnico de Som da Câmara Municipal do Cabo de Santo Agostinho

Técnico de som efetivado como servidor da Câmara Municipal do Cabo de Santo Agostinho. Aprovado no concurso público realizado em 2019, é responsável pela sonorização e projeção de som assim como pela transmissão ao vivo das sessões ordinárias e extraordinárias da casa legislativa.

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• Proponente, produtor e coordenador geral do projeto “Do terreiro para o Mundo”

O projeto “Do terreiro para o mundo: Aperfeiçoamento para técnicos da cultura popular” foi uma iniciativa de formação cultural realizada no centro do Recife, que se propôs a oferecer um curso de qualificação profissional em processos fonográficos, voltado para os técnicos de som integrantes de grupos de cultura popular ou que atuassem junto às comunidades de tradição da região metropolitana. O curso, de caráter gratuito, teve um total de 36 horas de aulas presenciais e contou com os conteúdos práticos e teóricos, além de professores qualificados com experiências profissionais e acadêmicas na área. 

• Coordenador do projeto Raizes em Foco, Formação Audiovisual para Cultura Popular

Voltado para jovens engajados nas diversas manifestações da cultura popular do Recife, este projeto consistiu na elaboração de um curso intensivo e de curta duração com o objetivo de equipar os jovens da periferia com as habilidades necessárias para registrar, de maneira autônoma, as tradições e a identidade cultural da cidade do Recife. Formação foi oferecida gratuitamente de maneira inclusiva para jovens de baixa renda, com idades entre 18 e 35 anos.

• Direção técnica, coordenação e roteirista do Projeto “Domine o Áudio”

Domine o áudio é um projeto que fornece videoaulas, entrevistas e formação técnica de qualidade para produtores fonográficos. As aulas estão disponibilizadas gratuitamente no canal “Fundamentos do Audio”, no youtube. Abordando conteúdos como: Técnicas de Gravação; Programas de Áudio; Edição; Mixagem; Masterização; Áudio Básico; Conexões; Produção Musical; Home Studio e Acústica. 

• Professor de música na Ophera 1

Atua desde 2025 como professor de música autônomo, ministrando aulas de bateria e percussão na escola Ophera 1 nas unidades de Casa Forte e Boa Viagem em Recife, Pernambuco.

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